正常来说，高速摄影镜头下的景象，总是让人惊叹的。

像是用子弹打穿木板，在正常人眼中，可能只是简短地一瞬，但在高速摄影之下，却会有木屑飞溅，被穿透的木板如水波纹般波动的画面。

这种画面如果设计的好，会很有美感。

这也是后来高速摄影镜头在电影中用得越来越多的缘故。

然而，有的时候光靠高速摄影本身，却还不够，就像夏洛特他们现在面临的问题——

如果是真的搏斗，拳拳到肉的话，高速摄影拍摄下来的镜头中，自然会出现被击打的位置肌肉和皮肤波动的画面。

但问题是，电影中没法真正的打啊！

尤其是动作镜头，如果真打的话，有几个人受的了要害部位挨上几下重拳？

——与功夫电影中打上半天都没事不同，现实中的人，要害部位受击，往往瞬间就会丧失行动能力。

所以，从安全的角度考虑，拍电影的时候真打是不太可能的。

就算演员们愿意忍，演员工会方面也不会同意。

这样一来，怎么处理打击时，受击方身体上的肌肉反馈，就成了一个麻烦。

——高速摄影让原本用来欺骗观众眼睛的假打动作无法遁形了。

当然，依靠电脑特效技术来做后期处理，简单来说就是修图也不是不行，但这样一来，几段使用高速摄影的镜头的成本又要大幅上升了。

所以，拉着副导演老枪、摄影师艾迪森·杨和动作指导研究了一阵之后，夏洛特决定采用一种变通的办法——

正常的动作镜头，继续用高速摄影机拍摄实际动作，但碰到身体的击打反馈镜头时，则使用假体。

——简单来说，就是让道具师制作一些特殊的人体模型，专门来拍摄击打反馈镜头。

也就是说，让演员们打假人。

这倒不是什么问题。

早在拍摄《断头谷》的时候，夏洛特手下就聚集了好几个非常擅于制作人体模型的道具师。

他们制作的头颅真假难辨，《断头谷》中那些被砍下来的头颅，用的都是这些模型，完全没有穿帮的迹象。

甚至于，在德普到了剧组拍摄的时候，道具组还开玩笑似的给他做了他自己的头颅模型，看起来一模一样，把德普吓得够呛……

所以，现在让他们制作被击打演员的人体模型，并不是什么难事。

尤其，考虑到拍摄的镜头，很多时候并不需要拍到演员全身。这种局部位置模型的制作就更加容易了。

反倒是模型的材料问题，需要他们多加实验。

毕竟，要想看起来真的是在击打人体，那模型的反馈效果就需要很逼真了。

虽然硅胶等东西是常见的人体填充物，但做成模型后，打击效果是不是理想，还是需要一些研究的。

好在，这次的工作量就真的不大了——

试验了几次后，道具组就确定了制作模型所需的材料。

实际上，他们选定的材料，击打效果要比真实的人体更夸张一些，但电影本来就是欺骗与夸张的艺术，只要表现效果好，在夏洛特眼中，这倒不是什么问题。

在确定了动作设计方案后，夏洛特先是用高速摄影机和普通摄影机拍摄了几遍，截取了理想的效果。

之后，又从这段镜头中专门找出了其中需要真实肌肉反馈的部分片段，找道具组制作专用的局部假体。

最后，就是专门拍摄演员击打假体的部分了——

“这样的感觉好奇怪！”

按照夏洛特的要求击打了几次肌肉假体后，小罗伯特·唐尼忍不住吐槽道，

“这样真的能拍摄出理想的效果吗？”

“你自己看看不就知道了！”

夏洛特向唐尼和裘德·洛等几个好奇的男演员招了招手，示意他们到监视器前来看一下。

这却是让几人颇有几分受宠若惊。

没办法，按照好莱坞默认的习惯，导演一般是不会将拍摄完的成片给演员看的。

这主要是为了避免争执——

毕竟，如果导演觉得拍得不错的镜头，演员看了觉得没有表现出自己的演技，又或者把自己拍丑了，那该怎么办？

正常来说，应该听导演的。可演员心中必然会有怨言，这不利于剧组后面的工作。

所以，到现在，大部分导演没有必要的话，都是不会将拍摄好的镜头给演员们看的。

这既是为了避免争执，同时也是导演权威的一种体现。

当然，例外也不是没有——

如果演员身兼了位高权重的制片人，整部电影都是围绕着其打造时，其自然能看到拍摄完成的镜头的。

甚至还能对着镜头，向导演指手画脚。

本质上，这其实就是谁在剧组中权力更大的问题。

像查理兹之前拍摄《女魔头》的时候，身兼制片人工作的她，自然对这部她用来冲