即使自己就是导演，并且自己拍摄的每一部电影，自己都是主导者，但是，夏洛特还是得承认，大卫·海曼的话其实没错。

在实行制片人中心制的好莱坞，很多时候能够决定电影成败的，的确是制片人。

当然，作为导演，夏洛特的看法与大卫·海曼还是略有不同的。

他觉得，制片人能够决定的，其实是一个电影质量的下限。

而导演能够决定的，则是电影质量的上限。

——能够提高上限当然好，但是下限却决定了电影的基本盘，决定了电影的未来收益是否有保证。

所以，本质上还是为了赚钱的好莱坞制片公司们，才会最终保守地选择了制片人中心制。

这其实是资本作用下的一种必然选择。

当然，同样是制片人，或者说首席制片人，互相之间的权力大小和对电影的影响力大小，也是不尽相同的。

首先，如果剧组的大部分投资，都不是由制片人拉来，或者来自于制片人身后的公司的话，那制片人的话语权就会大幅受限。

尤其是当投资人或投资人的代表，同样在剧组中时。

——像当初《致命弯道》剧组的威斯伍德先生和夏洛特的前任，那位艾伦·迈克艾罗伊导演之间，就是这样的情况。

当然，这样的情况比较极端。

大部分情况下，好莱坞的剧组中，制片人都是绝对的资方代表的。

不过即使这样，制片人能对电影有多大的影响力，还是取决与参与程度的。

——他们当然手握着最终剪辑权，有一票否决权。

但是，败事容易，成事却并不那么容易。

这个时候，制片人要想最大程度的参与进影片的制作，一般就会盯上编剧的位置。

——很多制片人，尤其是那种专注于一两个项目，而不同时多开多个项目的制片人，往往也会身兼剧组编剧的工作。

当然，他们并不是那种任谁说一句话，就需要把剧本改个七八遍的编剧小弟。

实际上，他们往往就是说话提需求的那个人……

编剧这个在剧组中权力排位其实很靠后的职务，一旦和制片人结合，就能发挥出极大的能量——

因为制片人如果只是制片人，那他只能知道自己想要一个成功能赚钱的电影，但电影具体是什么样子，却还是要依赖于导演。

这给了导演可操作的空间。

而当制片人身兼编剧，对电影的故事走向很清楚，甚至有自己的看法时，那他们就知道自己想要的是一个什么样的电影了。

这种情况下，导演也不过就是现场拍摄指导而已。

——大卫·海曼和夏洛特以乔治·卢卡斯和《星球大战》系列举例子，说的正是这种情况。

对此，夏洛特也是没有什么意见的。

——不过，他也知道，导演和编剧结合，同样能产生这种权力一加一大于二的情况。

只能说，编剧这个职务，在电影剧组中是一个典型的权力放大器而已。

但是，大卫·海曼的《哈利波特》剧组，其实并不是属于这两种情况——

“大卫，你说的没错！”

夏洛特笑着道，

“但是，你别忘了罗琳！”

——没错，J·K·罗琳作为《哈利波特》系列的原作者，同样在剧组中兼任着编剧的工作的，这意味着她的权力也得到了放大。

再加上《哈利波特》系列的风格，本来就是以遵循原著为主的。

这种情况下，夏洛特觉得，J·K·罗琳这个原作者，其实才是《哈利波特》系列电影的核心人物。

——起码，在夏洛特拍摄的第一部《魔法石》之后，都是这样了。

“因为《哈利波特》系列的风格，是以尽量贴近原著为主的，所以，罗琳的意见很重要。”

夏洛特解释道，

“不过，大卫你说的也没错，这个系列导演的确不是决定性的核心人物——而除了罗琳的剧情，某种程度上，特效的水平和风格能否一致，也比导演重要。”

“这点我就很放心了！”

大卫·海曼哈哈大笑起来，

“有你的幽灵党工作室保驾护航，特效方面不会成为问题的！”

“……你倒是真有信心！”

夏洛特耸了耸肩，也就不再纠结于这个问题了，

“大卫，我看得出来，你应该是很欣赏大卫·耶茨，所以才想让他继任执导《哈利波特》系列。但是，他的资历确实是一个问题，那么，我有一个建议——”

“什么建议？”

“你可以让迈克·内威尔先担任导演，而大卫·耶茨担任副导演。”

夏洛特伸出手指道，

“这一方面可以方便你进一步了解和锻炼大卫·耶茨的能力，让他跟着迈克·内威尔学