准确的说，是火的荆小强那三首背景歌曲。

尤其是那首《康定情歌》。

因为从他还没来到焦盆，人家这边发行公司就已经主打宣传这个。

“音乐一子，亚洲神音！”

“米帝国大都会歌剧院百年来，第一位二十岁举行个人咏叹调演唱会的音乐天才！”

“百年一遇的天籁一音，千年一出的黄金一嗓”

“电影配乐、演唱、男主角全完成…”

都罗列在那张海报上。

焦盆观众就吃这一套宣传。

谁想到荆小强来了以后不咋配合，但上万张海报、宣传单页、观影手册都已经印好了。

现在也只有硬着头皮发出去啊。

所以观众们有大半真是奔着荆小强来的。

哦，是罗伯特.KING。

一身强壮肌肉的男主角……

被高原紫外线晒得脸膛黑里透红，浓眉大眼的阳刚之气。

从电影一开始就是一刚二，一刚三，一刚一队的彪悍。。

背着把前面带叉的猎枪，还有一手用布带甩石子的绝技。

最后抱着心爱的女人，引爆同归于尽的悲壮。

这是嘛？

这是东洋人最崇尚的昭和男儿啊。

笑起来就是朝气柔情，眉头一横就让人虎躯一震。

恰恰这92年，是昭和时代谢幕的第三年。

平成废物，令河死宅的口号虽然还早，没法总结出来。

但肉眼可见焦盆男人的雄性化正在衰退！

罗伯特.KING这种光了半边黝黑肩膀，爱人面前柔情万种，跟敌人誓不两立的凶悍。

简直就是高仓健前辈颂扬的那种武士道精神。

所以从电影一开始，荆小强的形象就无比符合焦盆观众的审美观。

反倒是两位女演员……也就那样吧。

要论烧，焦盆有的是比安宁演得放浪的献身艺术女演员，这还是指的正经演员，女老师就不用提了。

要说柔弱那就更是一大堆焦盆女演员的专长，焦盆女人的温柔纤弱在全世界都出名。

焦盆老婆更是和中华厨子、大嘤管家齐名。

所以反倒是荆小强的形象更引人瞩目。

然后就是那三首电影原声歌曲。

第一首在中前场还好点，卢昆仑当时把曲调压了下。

不是很醒目。

就在男主角和敌人搏杀至死的时候。

那首《康定情歌》猝然而出。

在这样血与火的厮杀中，却响起家乡最甜美的歌曲。

那种反差，会让纯粹的战争场面一下拉升到哲学高度！

可最让观众们惊讶的还是这首《Natural》版本的嘶吼唱腔！

这首英文歌曲如果放在国内上映时配乐，会显得非常出戏，国内观众会感到非常莫名其妙。

但现在焦盆观众本就是听的中文对白，日语英语双字幕。

甚至会觉得这部电影充满了国际范儿！

而且国内绝大多数观众听了可能都会皱眉的摇滚唱腔。

在焦盆观众听来就是充满了绝望又爆发的情绪。

他们很能够欣赏这种情绪。

“…当你站在悬崖边缘，抬起头面对，因为你，生来如此！”

听听这词儿…

老实说，这种男女主角都以身殉爆，和侵略者同归于尽的结局。

国内观众被革命电影锻炼了几十年，都还能勉强接受。

东南亚观众非常不满这点。

他们就像后世的观众习惯了舒坦，凭什么我看电影还要添堵，还要看男女主角命丧黄泉没个好下场。

HK观众都不爽。

好多都说不想看结尾，不如留个开放式结局。

好比龙哥、星爷的电影，基本上都是皆大欢喜的收场。

但焦盆观众就太习惯了。

他们甚至非常欣赏这种短暂又绚烂的生命光辉。

所以暴躁的摇滚唱腔到了高潮之后，忽然滑落，来上几句悠然的溜溜调儿…

“世间溜溜的女子，任我溜溜地爱哟世间溜溜的男子，任你溜溜地求哟月亮弯弯，任你溜溜地求哟”

一下就催泪了。

天啊，这多像樱花凋落之前的美妙啊。

爱过吗？

爱过……

那就行了。

毁灭吧，赶紧的，累了。

爆炸的最后瞬间，抱着女配角的男主人公，嘴角居然泛起一点笑意。

全场泪奔！

如果说荆小强他们从立项到拍摄整部电影，都没打算树立什么高级趣味。

这一刻，就靠这段配乐，把整个电影结尾的格调都升华了。

和哪国侵略无关，和什么民族也无关。

只是普通山野的恋人，却被时代车轮碾压的那种悲壮。

昭和时代的这种电影作品很多。

焦盆观众也很懂得欣赏这种悲壮。

后来的影评都写到：“罗伯特的表演，点睛之笔就在他演唱的这首歌曲最后这点变调，表达内心最抽象最复杂的图像，却又那么简单：明知会散落，仍不惧盛开！”。

荆小强看了心想，关老子屁事呀？！

我演的时候根本没想过配这首曲子。

纯属卢昆仑那白皮自荐上来非要把这曲子加进去，他知道康定小城离雪域高原，距离抗英遗址有多远吗？

而且重新录音编排的时候，他纯属故意瞎几把搞。

你们不是想来听我的咏叹调、古典音乐美声唱法吗，我偏不好好唱！

哪怕老周带了两位拘谨师兄一起，对不起，这事儿很重要，我真的不能唱。

这关系到老子往后余生的幸福。

四五点回房间，搂住安宁不许她作怪，酣睡到八九点起床。

立刻拉了罗莉、常丹琳、王峰、余舒凡一堆人去东京迪士尼玩咯。

要不是罗莉牢记下午要回来去各个电影院跟观众见面。

荆小强打算拉朋友们一起看迪士尼烟花呢。

这会儿整个亚洲就这么一家迪士尼。

被誉为亚洲第一乐园。

可是等晚上先到电影院给观众鞠躬行礼，一口气连跑五六個场子。

三人还交叉重叠，只是在最高级别的一家电影院，才终于凑到一起会合了beyondi跟龙哥，坐在最后面看了改过配乐的电影之后。

一群中国人，特别是其中好几个音乐人，都有种一言难尽的卧槽感。

特么有你这么配乐的吗？

这就好比给小白说煎饼果子可以裹火腿肠，她准保拿大耳刮子抽你。

也像是跟江州人说火锅咱们吃清汤那么招人恨。

外国人根本不懂这些民风民俗的调调。

英语配民族反抗，摇滚配十九世纪！

卢昆仑你个瞎几把搞！

澳洲小伙儿嘿嘿嘿的笑。

他知道荆小强比他更不在乎。

但现场的反应，又让荆小强和华建他们面面相觑。

最后荆小强对龙哥都若有所思的说：“这件事证明了什么呢，如果我们这部电影本来就是要拍给外国市场，那就不要太考虑所有的中国元素符合逻辑，就像我建议你特工系列，尽量不要再出现任何一个中国面孔，甚至连日裔、亚裔都不要有，撇开种族元素，就是用最商业的形式传达你的电影。”

这是种创作思路的革新。

要当婊子，就不要立牌坊。

搞清楚你的目的是什么，是拍艺术片那就别想赚钱。

想赚钱，那就…别太捂着遮掩。

市场要什么就得尽量配合。

龙哥眨巴眼。

他小时候是单眼皮，成名以后才做了个医美，看起来憨厚俊朗。

这时候全场掌声，不少观众还起立鼓掌。

然后又在少数知道主演在场的专业观众、媒体观众带领下，朝着荆小强他们这边鼓掌。

龙哥直说：“我在焦盆大卖过这么多部电影，还从来没得到过这种礼遇。”

周晴云跟自己的弟子坐一起，他们就皱眉。

怎么能这么瞎搞呢？

越不过英语配乐，越不过摇滚乐配民族抗英电影这个心理门