三得利音乐厅坐落于日本东京都港区北部的赤坂，靠近mei国驻日本大使馆及日本朝日电视台。

总之离叶萧家不远，出门连车都不用搭，随便走几步路就当做是散步。

不知不觉那座有着几十年历史的三得利音乐厅已经近在眼前，是一座素雅古朴的建筑，叶萧与西野七濑隔着大概五米的距离一前一后的顺着人流进入音乐厅。

两人都可谓是名人，走在一起被认出来的概率大幅度增加，只能以此避人耳目。

实际上在做偶像期间，女生是没法恋爱的，就算想恋爱，遇到的也基本是渣男，通常都是419或者骗炮的。

与娱乐圈产业相关的男人想想就知道私生活有多混乱了，像木村拓哉这种洁身自好、奉子成婚的好男人在现在已经极为稀少。

所以叶萧与西野的这种状态极其特殊。

厅内在灯光的映衬下显得有点金碧辉煌的感觉，大范围使用深浅原木色的装饰，主厅内的座位呈梯田式环绕型，舞台面积为250平方米，能容纳2006人。

座无虚席，叶萧也算是见得世面的人了，曾经也去听过维也纳爱乐乐团的演出，大抵的感觉都差不多。

音乐无国界，它可以跨越种族，跨越语言的阻隔，哪怕你是个什么都不懂的门外汉，也可以从哪些惊才绝艳的音乐演奏中感受到不一般的情感和魅力。

不得不说，朗云赠送的这两张门票位置极佳，距离极近不说，更是一眼可以清晰的看到那架黑色巨大的施坦威三角钢琴。

叶萧练过吉他，现在也可以比较轻松的弹奏一些吉他曲，可是他从未自不量力的想要去学习钢琴。

他一直对钢琴这种优美的音色极其向往，对精通这种乐器的人也抱着一种欣赏和敬仰的态度，更不用说是享誉国际的中国钢琴家朗云了。

世界的朗云，华人的骄傲。

落座后没多久，观众席的灯光就暗了下来，只留中间的舞台，以及台上那架大气磅礴的三角钢琴，在灯光的映衬下呈现一种工业与艺术的美感，焕发着美轮美奂的光泽，仿佛一种艺术瑰宝。

这是钢琴家朗云的独奏会，叶萧翻了翻曲目表，里面有莫扎特、肖邦、德彪西、李斯特等人大师的曲目，全部都是古典音乐中赫赫有名、金光灿灿的人物。

具体的曲目表叶萧是看不怎么明白的，西野七濑同样也看不怎么明白，但是音乐会和电影一样，你只需要用你的眼睛、耳朵以及一颗敏感的心来欣赏就行了。

并不是说你一定得懂乐理、懂钢琴才能来现场听钢琴，难道去看电影的还得需要懂电影制作吗？

有些人或许会觉得看音乐会是装逼，实际上只是个人品味和选择的不同罢了，当然，能够经常去音乐厅欣赏演出的，基本经济状况都算得上优渥。

没多久朗云就步履悠然的上台了，一身黑色西装的他显得优雅而迷人，果然不愧是享誉世界的钢琴王子。

他眼眸含笑、一派悠然的朝周围的观众摆手鞠躬致意，然后才稍微慎重的坐在了凳子上，调整了凳子的前后距离，再整了整自己的西装下摆，尽量让自己处于一个比较舒适的状态，随后他背脊挺直的闭起眼睛。

大概十秒左右这个样子，天地间寂静无声，世界一片黑暗，只有黑暗中心的郎朗与那架硕大磅礴的钢琴本体。

听众一下子被带入了朗云所创作的音乐世界。

艺术家与弹奏者最大的不同是可以通过音乐将人们带向一个未知的世界，而演奏者仅仅只是演奏者，照着谱子的方式鹦鹉学舌罢了。

由于朗云的钢琴技巧和天赋实在太过于出类拔萃，所以他刚出名的时候，为人诟病他只有技术而不懂艺术，音乐会上只知道一味的炫技，完全不懂古典艺术的魅力，只是一个技术精湛的键盘手而已。

但后来朗云打破了欧美人的偏见！

这个过程是极其不易的，而且在这个过程中，朗云也独自学习了大量的理论和文学历史知识，丰富着自己的知识储备，不仅是从技术，从艺术涵养的角度上面也大幅度的提高了自己。

通过自己的天赋和不懈努力，后来他征服了无数古典乐圈子里的前辈，更是征服了所有的欧美古典乐爱好者。

就连完全不懂古典乐的门外汉，也被朗云的艺术家气质所吸引。

他不仅是一位钢琴演奏家，更是一位世界级巨星。

他的这种高调是与古典乐的保守格格不入，但是他却将两者完美的融合在了一起，并且如鱼得水显得游刃有余，创造了一种独属于自己的风格，一切都基于他那无敌的钢琴演奏魅力。

有些无知之徒，不自量力之辈竟然用弹棉花和弹钢琴来侮辱这位世界级钢琴家，叶萧觉得这是极其可笑的。

而且有些人因为朗云过于外放自由的表现方式而批驳他只知道炫技，演奏中没有情感和内涵。

这又是门外汉的看法了。

世界上所有的艺术都是共通的，就好像小说家。

首先你要懂得技术，并且在技术上达到巅峰，然后才可能升华为艺术。

没有极端高深的技术作为基础，是绝对不可能到达大师的殿堂，艺术的巅峰。

妄谈艺术而忽略技术的，不是骗子就是狗屁不通，所有的艺术都是通过技术升华而来的。

叶萧刚开始创作小说的时候，也是乱写，写得多了才渐渐的掌握了一些创作的规律、技巧和能力。

这个东西不是天生就有的，同样需要练习，只不过有些人天赋高一些练得就少一点。

拿小说家作对比可能还不太合适，这是个比其他艺术领域更加着重天赋的行当。

当然对于一部几百万字的网络小说而言，其实努力和坚持已经远比天赋重要得多。

要想成为“家”，首先你得要有技术。

第一首德彪西叙事曲，反正随着朗云修长的十指按动琴弦的那一刻，叶萧的整个世界就安静了下来，完全沉浸在了朗云所创作的艺术世界里，就连身旁的西野七濑也完全忽略了。

不知道是不是错觉，总之德彪西叙事曲结束后，叶萧感觉朗云那双明亮的眼眸仿佛闪电般看了自己一眼。

德彪西叙事曲

曲目 G “莫扎特“

Wolfgang Amadeus Mozart:沃尔夫冈??阿玛多伊斯??莫扎特

Piano Sonata No. 5 in G major， KV 283

钢琴奏鸣曲K283第五首G大调

Piano Sonata No. 4 in E flat major， KV 282

钢琴奏鸣曲K282第四首降E大调，

Piano Sonata No. 8 in A minor， KV 310

钢琴奏鸣曲K310第八首A小调

Intermission 中场休息

Frédéric Chopin:弗里德

里克??弗朗索瓦??肖邦

Chopin Ballade No. 1 Op 23 in G minor

肖邦叙事曲作品23第一首G小调

Chopin Ballade No. 2 Op 38 in F Major

肖邦叙事曲作品38第二首F大调

Chopin Ballade No. 3 Op 47 in A flat

肖邦叙事曲作品47第三首降A调

Chopin Ballade No. 4 Op 52 in F minor

肖邦叙事曲作品52第四首F小调

黄河钢琴协奏曲

......

一首又一首的曲子从叶萧耳畔流过，就像小溪、江湖、大海......时而激昂，时而悲愤，时而慷慨，时而兴奋，时而悲伤，时而忧郁，时而喜悦......

朗云用自己超神入化的技艺带给听众一种天堂般美妙的感受，当听到李斯特的《钟》时，叶萧久违的感动得热泪盈眶。

李斯特的《La Campanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，

当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。

只见得郎朗的十根修长有力的手指头如闪电般在黑白琴键上掠过，一连串的美妙音符不住的灌进耳膜，让人感受到其中的澎湃和激情。

由于距离看台极近，叶萧甚至看到了朗云双手弹奏间由于速度过快产生的残影。

电影《海上钢琴师》中，曾有一过幕经典的镜头，男主角在与人斗琴的时候，在一段急速的演奏后用滚烫的琴弦将烟点燃，这是炫技的一种方式，表明他的速度之快。

速度......就是力量！

叶萧也觉得此时以朗云的速度，应该也可以在琴弦上将一只香烟给点燃。

当然在电影里这是一种比较夸张的表现形式，虽未真的点燃一支香烟，但叶萧已经明白，朗云已经凭借他无与伦比的钢琴演奏造诣，点燃了现场所有听众心中的火花。

听哭的不是只有叶萧，一向多愁善感的西野七濑自然而然的也落泪了，见男人的目光看过来还不好意思的抿唇而笑。然后嘟嘟嘴斜睨了他一眼。

好似再说，看我？你不也湿了吗？

随着最后一曲落下帷幕，郎朗高高的扬起手指和脑袋，就像一位急速散发了热情和光亮的艺术家，在充分发挥了自己的激情和热血之后，彻底的沉浸在了音乐的世界中。

随后他起身，面带微笑极其优雅的向四周的观众鞠躬致意，然后退出舞台，只剩下空荡荡的舞台中间那架硕大的钢琴。

此刻看起来更像是一位完成了自己使命的活物，而并非一家冷冰冰的钢琴本身了，在刚才那长达一个小时的激情演奏中，朗云已经用自己那超凡脱俗的技艺赋予了这座钢琴以生的气息。

掌声经久不息！

叶萧与西野七濑一起站起身，热情的鼓着掌以作赞美。

“好感动，以前从未觉得钢琴这么有魅力，听得我都想去学钢琴了！”西野七濑兴奋的说道。

“你可以试试啊！”叶萧建议。

“太难了，又不是没试过，我们团里很多人都会钢琴，可是大多只会一点皮毛，真正厉害的是花花，你听过她的演奏吗，也挺好听的！”

“绘梨花啊？她啊......”叶萧不置可否的笑了笑。

“我怎么啦？”

一道极其熟悉的声音充满不悦的在身后响起，紧接着便是一句嘲讽。

“没想到总监还有背后说人坏话的习惯！”

叶萧转身一看，竟然真的就是生田绘梨花。

此时音乐会结束，大家都有条不